New Work: Elenit
Euripides Laskaridis / Osmosis
Volharden tegenover het onbekende, wat het ook is, wat het ook kost: deze archaïsche eigenschap is volgens Euripides Laskaridis tekenend voor onze menselijkheid. Zijn creaties dompelen ons onder in een chaos die zich probeert te verweren tegen een gedetailleerde organisatie die klaar is om alle hemelse en groteske transformaties te overleven.
De enorme visuele kracht van zijn werken verleidt, vernietigt en verheerlijkt alledaagse, onbetekenende en kleine materialen die plotseling een hilarische en hartverscheurende suggestieve kracht krijgen die verontrustend verleidelijk is.
Men denkt aan de Nietzsche van De vrolijke wetenschap: « Schijn is voor mij juist datgene wat invloed uitoefent en leeft, iets wat in zijn zelfspot zo ver gaat mij te laten voelen dat hier niets meer is dan schijn en dwaallicht en spokendans, - dat te midden van al deze dromers ook ik, ‘de kennende’, mijn dans dans ».
Laskaridis, een buitengewoon iemand die personages creëert, laat goden en monsters dansen, mensen en machines, het nu en de eeuwigheid, met de glimlachende zekerheid van een slaapwandelaar die vlak naast de afgrond loopt.
In de pers :
Entre le spectacle de danse, de cirque et la revue de cabaret, ils nous invitent dans un univers sombre et scintillant, drôle et inquiétant où tout est possible, surtout le rêve. Les tableaux se succèdent, les personnages et les décors se métamorphosent entre ombres et lumières au son d’une musique qui pulse comme elle respire. C’est un univers parallèle qui n’a ni passé ni futur, juste un imprévisible présent.Si ce freak show s’habille de quelques effets spéciaux et d’illusions d’optique, on y voit aussi une machinerie toute simple héritée de Méliès et des spectacles de magie, qui laisse voir l’envers du décor. L’illusion est encore plus belle quand on voit les ficelles.
Gilles Bechet - Bruzz - janvier 2020
conceived & directed by // Euripides Laskaridis
with // Amalia Kosma, Chara Kotsali, Manos Kotsaris, Euripides Laskaridis, Thanos Lekkas, Dimitris Matsoukas, Efthimios Moschopoulos, Giorgos Poulios, Michalis Valasoglou & Fay Xhuma
costume design // Angelos Mentis
original music & sound design // Giorgos Poulios
set design // Loukas Bakas
lighting design // Eliza Alexandropoulou
dramaturgy consultant // Alexandros Mistriotis
associate movement director // Nikos Dragonas
assistant director // Geli Kalampaka
assistant to the composer // Jeph Vanger
assistant costume designer & special constructions // Ioanna Plessa
artistic collaborator & special constructions // Anna Papathanasiou
assistant to the costume designer // Aella Tsilikopoulou
assistant to the set designer // Filanthi Bougatsou
stage manager & assistant to the set designer // Dinos Nikolaou
technical director // Konstantinos Margas
rehearsal lighting technicians // Vasilis Zindros, Tzanos Mazis & Giorgos Antonopoulos
lighting console programmer // Giorgos Melissaropoulos
sound engineers // Kostis Pavlopoulos & Kostas Michopoulos
production manager // Rena Andreadaki
tour production manager // Simona Fremder
osmosis operations co-ordinator // TooFarEast Productions
a project by // Euripides Laskaridis & the OSMOSIS performing arts company [GR]
produced by // Onassis Stegi [Athens – GR]
supported by // the Fondation d’entreprise Hermès [FR] within the framework of the New Settings programme
co-produced by // Théâtre de la Ville [Paris – FR], Teatro della Pergola [Florence – IT], Pôle européen de création – Ministère de la Culture / Biennale de la danse de Lyon 2020 [FR], Teatro Municipal do Porto [PT], Festival TransAmériques [Montreal – CA], Les Halles de Schaerbeek [Brussels – BE], Teatre Lliure [Barcelona – ES], Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie [FR], Théâtre de Liège [BE], Julidans [Amsterdam – NL] & Bonlieu Scène Nationale Annecy [FR]
in collaboration with // ICI—Centre chorégraphique national Montpellier – Occitanie [FR]
in association with // EdM Productions – Rial & Eshelman
funded by // the Hellenic Ministry of Culture & Sports
